Les artistes qui nous ont enchantés

Sabine Vatin effectue ses études musicales au Conservatoire national supérieur de musique et

de danse de Paris, où elle obtient les premiers prix de piano, musique de chambre,

d’accompagnement, de basse continue et de direction de chant. Chef de chant à l’opéra de Paris,

au festival d’Aix-en-Provence, elle occupe cette fonction au Théâtre du Châtelet avant d’en

devenir la conseillère musicale de 1992 à 2024, sous les directions de Stéphane Lissner, Jean-

Pierre Brossmann, Jean-Luc Choplin et Olivier Py. Elle a enregistré une dizaine de CD et donne de

nombreux récitals, Aix-en-Provence, Radio France, au théâtre des Champs-Elysées... Elle est

également soliste de concertos avec orchestres. Elle accompagne des chanteurs tels que

Suzanne Graham, Thomas Hampson, Jessye Norman, Julie Fuchs et, en musique de chambre,

elle joue avec Gary Hoffman, Eric et Cyrille Lacrouts...

Angelo Heck est un baryton passionné, spécialisé dans l’opéra français et italien. Sa voix chaleureuse et sa forte présence scénique le distinguent dans des rôles emblématiques tels que Figaro, Escamillo et Germont. Engagé dans des projets culturels, il œuvre à rendre l’opéra accessible à tous à travers récitals, concerts et médiation.

Lise Nougier est une soprano lyrique originaire de la région Rhône-Alpes. Diplômée des Conservatoires de Lyon et de Bordeaux, elle se distingue par une voix lumineuse et expressive. Lauréate de concours prestigieux, elle se produit dans des rôles variés, de Mozart à Puccini, et affectionne particulièrement la mélodie française et le lied. Elle se produit régulièrement en concert et récital, collaborant avec des artistes de renom comme Sabine Vatin, et partage avec passion la richesse de l’art lyrique auprès de tous les publics.

Julia Knecht, soprano colorature lyrique d’origine corse, est lauréate de plusieurs concours prestigieux, dont le Premier Prix d’Opéra aux « Amis du Grand Théâtre de Bordeaux » et le Concours Génération Opéra 2024. Elle a étudié au Conservatoire de Bastia, puis au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris et au Conservatoire National de Marseille, obtenant des mentions Très Bien.

Elle se produit régulièrement dans des opéras nationaux et internationaux, interprétant des rôles mozartiens, italiens, français, ainsi que des mélodies, opérettes et œuvres contemporaines. En 2024-2025, elle incarnera la Reine de la nuit à l’Opéra Royal de Versailles, et elle sera aussi présente dans plusieurs productions à Marseille et Bordeaux en 2025-2026.

Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2003, François LIS achève sa formation au Mozarteum de Salzbourg puis au Merola Program (San Francisco Opera). En 2005, il est nommé artiste de l'ADAMI ainsi que « Révélation lyrique » aux Victoires de la musique. Il se produit en France (opéras de Paris, Lyon, Lille, Bordeaux, Marseille, du Rhin, Théâtre du Châtelet, des Champs Elysées, du Capitole, festivals de Saint-Denis et de Montpellier) et à l'étranger (opéras de Dublin, des Pays-Bas, La Monnaie de Bruxelles, Opernhaus de Zurich, Grand Théâtre de Genève, festivals de Glyndebourne et Skopje, Theatro alla Scala di Milano, Seoul Arts Center, Hollywood Bowl). Il investit les répertoires baroque, mozartien, italien, romantique français, mais aussi ceux du XXème siècle. En concert, il chante dans Parmi ses projets récents, citons Tosca à Toulon, L'Africaine et les Huguenots à Marseille, Davel de Chrisan Favre à Lausanne et enfin

Zuniga dans Carmen à l'Opéra- Comique ainsi qu'au festival d’Edimbourg.

Pour sa récente prise de rôle en Mimì dans La Bohème de Puccini, présentée à Nancy, Dijon,

Luxembourg, Reims et Caen, Opéra Magazine salue « une très belle prise de rôle en Mimì »,

soulignant « un timbre particulièrement séduisant dans le grave », « des aigus délicats et filés » et

une interprétation qui « rend son effacement final d’autant plus poignant ».

Diplômée du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Lucie

Peyramaure est lauréate du Grand Prix et du Prix du public du Concours international de chant de

Marmande en 2022. Révélée sur scène dans le rôle d’Aza dans Manru de Paderewski à l’Opéra

national de Lorraine, puis avec le rôle-titre de Tosca à l’Opéra de Freiburg , Freia (Das Rheingold)

et Helmwige (Die Walküre) au Theater Basel, Ottavia dans Il Nerone de Monteverdi avec

l’Académie de l’Opéra national de Paris, Medgé de Samaras au Théâtre Olympia d’Athènes. Elle

collabore avec le Théâtre du Châtelet, la Bayerischer Rundfunk, l’Opéra Comique et Les

Chorégies d’Orange.

Ses prochains engagements comprennent Charlotte dans Werther de Massenet aux théâtres de

Rennes, Caen, Angers et Nantes, Gertrude dans Hamlet d’Ambroise Thomas à l’Opéra de

Ténérife, ainsi que la Princesse étrangère dans Rusalka au Theater Basel.

Lauréat du prestigieux concours Operalia de Plácido Domingo et formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Sébastien Guèze s’est imposé comme l’une des voix majeures de sa génération, avec plus de 50 rôles et 500 représentations à son actif.

Artiste visionnaire, il publie l’essai novateur « BIOpéra, quel futur pour l’opéra ? » (aux éditions

Symétrie), le rapport « Décarboner l’Opéra » et s’engage activement dans des tournées à faible

impact carbone. Il crée « LA BOHÈME 2050 » et signe sa première mise en scène pour France

Télévisions, réinventant l’œuvre de Puccini face au défi climatique, avec une production alignée

sur l’Accord de Paris avec 25 ans d’avance (soit une réduction de 80 % des émissions de CO2).

Sa carrière internationale l’a mené sur les scènes les plus prestigieuses (La Fenice, Rome,

Genève, Dresde, Düsseldorf, Turin, Palerme, Amsterdam, Miami, The Met...), où il incarne des

rôles emblématiques tels que Cavaradossi (Tosca), Rodolfo (La Bohème), Des Grieux (Manon),

Don José (Carmen), Faust, Roméo, Werther et Hoffmann.

Son influence s’étend au-delà de la scène, notamment à travers son rôle de consultant auprès

d’institutions gouvernementales pour accompagner l’évolution des politiques culturelles.

Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres, il incarne une nouvelle génération d’artistes alliant

excellence vocale, vision artistique novatrice et engagement profond pour l’avenir de l’art lyrique.

Jean-Luc Ballestra, baryton-basse né à Nice, s’est formé au CNIPAL de

Marseille. Il est révélé en 2007 par l’Adami et les Victoires de la musique classique. Il débute à

l’Opéra national de Paris en 2004, où il interprète des rôles comme Moralès (Carmen), Schlémil

(Les Contes d'Hoffmann) ou Ramiro (L'heure Espagnole). Il y chante aussi dans des créations

comme Yvonne, Princesse de Bourgogne. En France, il se produit à Nice, Nancy, Metz, Toulouse,

etc., dans des rôles variés : Marcello (La Bohème), Scarpia (Tosca), Amonasro (Aïda), ou Escamillo

(Carmen). À l’international, il brille à Monte-Carlo, Glyndebourne, Salzbourg, la Scala de Milan,

Rome, Bruxelles, Zurich, etc., avec des rôles comme Albert (Werther), Gubetta (Lucrezia Borgia),

Méphistophélès (La Damnation de Faust) ou Le Dancaïre (Carmen). Il fait ses débuts américains

avec L’Heure Espagnole à San Francisco, Boston et Los Angeles, dirigé par Charles Dutoit. Au

concert, il collabore avec des orchestres prestigieux comme le Netherlands Radio Philharmonic

ou l’Orchestre national des Pays de la Loire. Il enregistre Silvano (Un Ballo in Maschera) à Monte-

Carlo sous la direction de Marek Janowski. En 2025/26, il débute Don Magnifico (La Cenerentola)

à Québec et Parsi Rupomji (Satyagraha) à Nice, tout en reprenant Tío Sarvaor (La Vida Breve) à

Nantes-Angers. Il fera sa prise de rôle l'an prochain de Figaro (Le Nozze di Figaro) à l'opéra de Metz

Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Jean-Vincent Blot suit

l’enseignement de Malcolm Walker et Oleg Afonine.

Très vite invité sur de nombreuses scènes, il chante Thoas dans Iphigénie en Tauride de Piccinni

(Orchestre national de France, Nuremberg), le Grand Prêtre dans Padmâvatî de Roussel (Théâtre

du Châtelet, Festival de Spoleto), Arkel dans Pelléas et Mélisande (Prague, Clermont-Ferrand,

Festival d’Hardelot), Zuniga dans Carmen (Nancy, Nice, Antibes, Montpellier et Metz), Basilio

dans Le Barbier de Séville, Nourabad dans Les Pêcheurs de Perles (Bordeaux), Le Duc dans

Roméo et Juliette (Scala de Milan), Le Comte des Grieux dans Manon (Liceu de Barcelone),

Crespel et Luther (dans Les Contes d'Hoffmann (Deutsche Oper de Berlin, Brême et Baden-

Baden), Jupiter dans Platée (Toulouse, Versailles), Le Bonze dans Madame Butterfly (Bordeaux,

Saint-Etienne), Le Roi dans Aïda (Montpellier), Le Grand Inquisiteur dans L'Africaine de Meyerbeer

(Marseille)...

Il interprète le rôle de Colline dans La Bohème 2050, long-métrage musical dystopique d'après La

Bohème de Puccini pour France Télévision. Lors de la saison 2025-2026, il chante Raimondo dans

Lucia di Lammermoor en tournée à Rennes, Lorient, Angers, Massy et Compiègne, Jupiter dans

Platée à l'Opéra de Versailles, Calchas dans La Belle Hélène à l'Opéra d'Avignon et Rocco dans

Fidélio au Festival de Saint-Céré.